给服装系的你!怎么做毕业设计才能不留遗憾?

  随着毕业季的来临,毕业设计无疑是服装学子们进入社会九九八十一难中的最后一关。

  究竟怎么做才能让毕业设计不留遗憾呢?毕业设计是为了“获”还是“满足”?又如何发掘灵感,进行设计、面料选择、款式选择、细节处理?今天就让我们来一起来探讨吧。

  好的面料会影响到服装的质地。那么该怎样排版才能把灵感来源生动地表现在服装上呢?

  @陈豆豆-南京-跟单根据灵感来源做出一系列的服装,也要有背景调研和具体设计过程。

  我的想法是:如果你是从建筑当中获得灵感,首先要选择好面料,具有廓形的、垂感比较挺括的、颜色比较系列化的。然后再考虑版型,最终的服装是依靠色彩、版型、面料来诠释灵感来源。

  我在同许多设计师工作的过程中,觉得她们的工作流程是这样的:1、先定系列的设计灵感;

  @Jay-重庆-服装创业对的,可以从自己的设计初衷出发,结合比赛侧重的方向确定灵感,从而提高获的几率性。

  往届有人设计了太多类似的,我觉得有点审美疲劳。希望自己能在创意的基础上,表现一些实用性。

  我觉得他们的风格可能不太符合国内比赛的风格,国内有些比赛倾向于很复杂的细节。

  @李小龙--2群副群主是的,我觉得一定程度上是因为我们设计不出大师那样的作品。也可能是为了迎合评委,不得不选择具有商业价值或中国元素的设计。

  一方面不能完全照抄,另一方面又要加入自己的元素,要平衡好这两方面确实不容易。

  我觉得毕业设计最好还是按自己的想法来,不留遗憾。毕竟工作以后,就不一定再有机会做完全属于自己的设计了。

  @李小龙--2群副群主近两年发现礼服类(高级定制)的作品获率都不高,这是为什么?

  我觉得一是不符合中国评委审美,二是因为缺少商业价值。往届很多礼服作品,除了特别出色的,其他都被筛掉了。

  是的,但大多数都是尬潮。元素很容易重复,像同一个版师打出来的。如飘带、拉链、pvc、汉字logo、大廓形......

  为找工作做准备,如果没有实习经验,毕业设计是展示自己的方式。还可以完整的做一次设计,很多人四年都没有做过。

  我做自己想要尝试或一直想做的设计,我当时做毕设的主要心态就是想用作品给学生时代做一个告别,所以做了童年印象的系列,给自己一个纪念。

  我觉得如果不是学校要求或者毕设上有很好的机会,还是不要太过“功利”。毕设对自己不是一个最好的答卷,毕竟以后工作要做的会越来越多。

  毕设确实应该完成,我们是从设计到制版、缝纫,全部自己完成,感觉很有意义。

  设计师在我看来就是一个全才,要懂得面料性能、懂工艺、懂设计、懂版型,要懂得很多知识,才称得上是一个设计师。

  是的,但为了效率,设计师的工作被划分了,画图的专门画图,制版的专门制版。

  学校让我们两样都要学习到位,另一方面也是为了和版师沟通的时候双方都听得懂。

  秀场也要看整体,因为整场秀有很多设计师。我们是每人提供两个方案最后给老师进行整体协调,包括秀场音乐和场景。

  有的学校秀场和音乐都是老师一手包办的,学生没什么发言权。感觉秀场这方面的知识一片空白。

  感谢大家的积极参与,在讨论过程中,大家提出的很多观点都值得深入探讨。如下是我根据大家的讨论整理总结所得:

  1、要把灵感体现在面料上,可以通过面料再造的方式来体现服装的中心思想,再根据面料出款式,细化工艺。

  3、很少人选择三宅一生、山本耀司等大师风格的服装参加比赛,是因为国内评委筛选标准不一样。近年来参赛的作品大多偏潮牌。

  4、毕业设计作品中礼服类(高级定制)的获率不高,是因为国内更偏重于商业价值的作品。

  毕业设计就是要不给自己留遗憾。就如庄友所说,我们未来在社会上要很多人,当选择权在自己手里的时候没必要。我们要做的是给自己一份答卷,用心答结果也就没那么重要了。